埃米尔鲁德设计作品 马克斯比尔的设计作品

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埃米尔鲁德设计作品

鲍尔·海斯德是美国一位研究蛇毒的科学家。他小时候看到全世界每年有成千上万人被毒蛇咬死，就决心研究出一种抗蛇毒药。他想到，人患了天花，会产生免疫力，而让毒蛇咬后能不能也产生免疫力呢？体内产生的抗毒物质能不能用来抵抗蛇毒呢？他设想到这也是有可能的。因此，从15岁起，他就在自己身上注射微量的毒蛇腺体，并逐渐加大剂量与毒性。

这种试验是极其危险和痛苦的。每注射一次，他都要大病一场。各种蛇的蛇毒成分不同，作用方式也不同，每注射一种新的蛇毒，原来的抗毒物质不能胜任，又要经受一种新的抗毒物质折磨。他身上先后注射过28种蛇毒。经过危险与痛苦的试验，终于有了收获。由于自身产生了抗毒性，眼镜王蛇、印度蓝蛇、澳洲虎蛇都咬过他，但每次他都从死神身边逃了回来。蓝蛇的毒性极大，海斯德是世界上唯一被蓝蛇咬过而活着的人。他一共被毒蛇咬过130次，每次都安然无恙。海斯德对自己血液中的抗毒物质进行分析，试制了一些抗蛇毒的药物，已救治了很多被毒蛇咬伤的人。

马克斯比尔的设计作品

马克斯•比尔是一位博学的艺术家，他精通建筑、工艺设计和雕塑。1927—1929年他曾就学于包豪斯学院，在包豪斯的学习使比尔热心地投身于当时欧洲的结构主义运动中。当时这一运动中活跃的艺术家凡•杜斯堡认为抽象艺术应当是不参照自身之外的事物——它既不反映艺术家在自然中的所见，也不反映他的主观感情，而只体现物质在空间中的逻辑秩序。1936年比尔在杜斯堡的影响下，提出抽象创作必须依靠数学公式来制造一件雕塑的各个部件之间的关系。在二战前，比尔的雕塑语言都是经过精心推敲的理性的语言，尽管比尔的作品是理性的产物，但他的作品总具有某种幽默感。比尔的大部分雕塑作品都具有极端简略的特性。如《半圆体中的两半》(1967)，是将一个1／4球体再进行一次1／2的分割，但使被分开的两部分保持相连，所得到的一个规整简洁的造型。它的丰富意义似乎只有在深厚的数学背景中才能够找到。比尔的雕塑创作原则对于拉丁美洲的雕塑家们影响较大。

阿明霍夫曼设计理念

新年海报都有哪些风格?

1.扁平风

扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉,所以不容易显得俗,设计元素为扁平的点线面元素,对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。

2.国风插画

国风插画受到各大品牌和插画师的青睐,其视觉既有中国风的氛围,又时尚美观,所以,很适合用来表现春节的相关设计。

3.3D风格

3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行,也成为了春节海报设计的重要表现形式,精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色,打破了传统二维的春节海报设计形式。

4.赛博朋克

赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格,偏向科技潮流方向,港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修,也是国潮设计常用的一种表现手段,所以在调性上是与春节吻合的,其特点是以文字和简单的小图形为主,文字的边框通常会使用中式风格,而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。

关于新年海报都有哪些风格,环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、

UI设计

、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似

元素周期表

的风格分类。

在阐述这些设计风格之前,我先解释一下

*主义

设计风格。

1、*主义风格

第二次世界大战

结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,*的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在

二战

后的发展,而市场的日趋*化又对于设计的*化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在

联邦德国

与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。

由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、*最流行的设计风格,因此又被称为“*主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。

瑞士的*主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、

汉斯

·纽伯格。这本采用3种文字(英文、

法文

和德文)发行的刊物成为瑞士*主义平面设计风格的基本阵地,成为*主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为*主义风格。

我们详细介绍一下*主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在

苏黎世

当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。

1951年,苏黎世音乐厅

演唱会

海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)

1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。

1957-1960年,苏黎世艺术学院教授

1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代,苏黎世*机场

视觉传达

系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)

20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月去世

平面设计著作:

《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"

《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)

《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”

《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)

设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世*机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。

*主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。*主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定*主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的*主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重*展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的

巴塞尔

和苏黎世两个城市对*主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·

路德

(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的*平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士*主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的*主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进*主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国

辛辛那提

美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用*主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把*主义风格介绍到美国、并且推广的是

洛杉矶

平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士*主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。

美国采用了*主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓?

2、苹果风格

设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)

设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无

衬线字体

能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果*使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司*和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。

排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)

设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念:

新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)

设计形式与方法:

通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念:

光感,渐变,氤氲感。

设计形式与方法:

具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念:

关键词:解构,反逻辑,通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法:

物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

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设计理念:

怀旧,虚构,蒸汽机

设计形式与方法:

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念:

超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。

设计形式与方法:

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念:

平面立体感,纯色,空间感。

设计形式与方法:

统一三维物体的色系,将立体画面平面化。

随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念:

个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。

设计形式与方法:

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念:

高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法:

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念:

立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法:

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。

设计理念:

图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、*、以及光影的细节刻画,要求比较高。

设计形式与方法:

通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念:

通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。

设计形式与方法:

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。

设计理念:

双重*,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次*,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。

设计形式与方法:

素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。

双重*(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次*,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次*功能,利用功能设置就能设定多次*。

设计理念:

扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法:

通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的*、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。

例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。

扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如,Android5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“FlatDesign”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在200

蒙德里安红黄蓝

蒙德里安的三原色作品有：《红、黄、蓝的构成II》、《纽约市》系列作品。

《纽约市I》

三原色作品是蒙德里安告别了表象／再现的画作后，结合平面化的技巧，开始创造的最为人知的一系列作品，当中只用了粗幼不一的直横线条、矩形色块，与红黄蓝三原色。

就拿《红、黄、蓝的构成II》来说，占画面大部分的红色，无疑会最先吸引观者的视线；左下的蓝色格子虽然比例上比红色小得多，但以冷色的特性制衡着*的红色；而右下角的细小黄色格子，再次以暖色的特性微妙地维持整幅画面的平衡。至于线条的粗细，蒙德里安认为细线条能更快被观者的视线辨识。

三原色作品来源于蒙德里安对艺术的看法，这也正是伟大艺术家的不凡之处。他们从来不会拘泥于一种局限的思维之间。

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