蒸汽朋克起源于哪个国家（蒸汽朋克风格服装）

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蒸汽朋克起源于哪个国家

立体主义倾向的作品有哪些？

是《亚威农少女》。《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹,这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步,不仅是他个人的艺术突破,更是西方现代艺术史上的一次突破,它标志着立体主义的诞生。

《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品,毕加索也成了这一画派的风云人物。

扩展资料:

创作背景

《亚威农少女》创作于1907年。《亚威农少女》构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。作者参观巴黎人类博物馆时,被非洲土著人艺术,特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。画中少女们变了形的脸,是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。

青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活,他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区,是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感,以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。

立体主义绘画作品

问题一:立体派绘画兴起于什么时期?那个国家?被认为立体主义的第一幅绘画是什么作品立体主义(Cubi***)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的*法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

历史起源

建立

立体主义开始于1906年,由当时居住在

埃斯塔克的房子1908乔治·布拉克

法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克GeorgesBraque和毕加索PabloPicasso所建立。

他们于1907年相识,直到1914年第一次世界大战爆发之前,两人一直非常亲近地在一起工作。

立体主义这个名称的出现含有偶然性。

1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体。”这种画风因此得名。

立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年),被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

流派背景

西方现代派美术,是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。西方现代派美术的出现有其政治的,经济的,文化的,哲学的历史渊源,是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命,社会结构以及人的思想,意识价值观念,人与人之间的关系等等的改变,摄影技术的日益成熟,以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入,康德,黑格尔,叔本华,尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端,都促进了现代派美术的形成。

对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践(如立体主义、未来主义和构成主义)中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上,工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌,从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威,主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力,蔑视中产阶级的文明和虚伪道德,对无意识和本能的推崇,对世界前途的悲观主义,在现代主义的各个流派的理论和实践中,都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说,他的“无意识才是精神的真正实际”,是超现实主义运动的理论支柱,正是在弗洛伊德理论的引导下,超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层,其后果是一方面开拓新的艺术表现领域,另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪......>>

问题二:立体主义艺术的代表人物及其主要风格二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索,深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响,发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展,立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。

立体派根据塞尚的作法,把对象分割成许多面,同时呈现不同角度的面。因此立体派作品,看来像碎片被放在一个平面上。

早期的作品里,只用灰色调画。由於使用中性色,整个的空间没有看来特别前进或后退的。

代表画家:

布拉克、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹、布朗库希。

问题三:立体主义绘画的特点是什么在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。代表人物:毕加索(PabloPicasso,1881D1973)《亚维农的少女》;《格尔尼卡》;乔治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963)《埃斯塔克的房子》;莱热(FernandLeger,1885-1955)《三个女子》;格里斯(JuanGris,1887--1927)《吉他与乐谱》;分解与重构DD立体主义画派1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,“立体主义”(Cubi***)的名字便约定俗成了。在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体......>>

问题四:毕加索的立体主义的代表作是什么毕加索1909D1911年“分析立体主义”时期的绘画,进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象,无论是静物、风景还是人物,都被彻底分解了,使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题,但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融,使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中,形象只是慢慢地浮现,可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上,画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构,以及由这种结构所发射出的张力。

1910年,毕加索作《卡思维勒像》,油画,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥艺术中心藏。

1912年起,毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地显示了这种新风格。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年D1892年,油画,45×57厘米,巴黎奥塞博物馆藏

油画《格尔尼卡》,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国***的委托,为1937年在巴黎举行的*博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和***

问题五:如何专业的欣赏立体主义画派的作品首先把立体主义比作乱画画派的说法太门外汉了,过于戏谑。我想毕加索活着会把你暴揍一顿。

其次是如果“比如一些几何图形,一些墨点”这种描述也不尽然符合立体主义的特征,比较接近的是风格绘画主义的蒙德里安和超现实主义的胡安米罗。这个自己百度吧。

再者如何欣赏此类绘画的问题,简单说就是要有足够的阅读量和阅画量。比如我小时候家里有一本辞海那么厚的西方绘画艺术总览词典,每一页都是彩色典图片型代表作,然而当我翻完整个画册我会发现有很大一部分都是跟耶稣有关,非常无趣和死板,这个景象直到浪漫主义就稍微好一点,然后是印象派啊,野兽派啊就变得活泼甚至怪异起来,现代派就别提了,产生这种审美的变迁一定要结合画家的年代,比如为什么立体派要画的这么面目全非,它一定跟社会的整体思潮和时代背景有关。

比如著名的格尔尼卡的背景就是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景,如果是传统画家会怎样表现?(可以参考苏联革命宣传画),而毕加索为什么不这么做?-----------因为欧洲此时经过了一战,经过了文艺革命,照相机的技术也普及了,信息更流通,人性更自由。设计也出现了,传统画家无论是技术还是地位都直线下降了,他不需要用过时的时段去宣扬自我,而同时期我们中国艺术家又再干什么,为什么中国没有出现这样的思潮,又有怎样的社会背景等等。

仅仅一张画就有很多解读的空间,何况泱泱画海,不晓得这样解释一下对你自己阅读和体会艺术有无帮助。

问题六:立体派绘画定义简短明了立体画派

简单定义:立体画派是追求几何形体的美的画派,其画面主要构成物为几何形体。

详细介绍:立体画派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国,立体画的第一幅作品是由乔治·布拉克创作的。20世纪初立体主义在巴黎画坛异常活跃,虽然被以野兽派创始人马蒂斯为代表的老一代艺术家们强烈批判,但却受到以毕加索为代表的青年画家的热烈追捧。立体主义的***虽然只维持了约八年之短的时间,但不可否认立体艺术以它独特的艺术理念成为了艺术历史长河中闪耀的一颗星

立体画派把几何形体的美表现到极致,注重形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的p两度空间的画面。明暗p光线p空气p氛围表现的趣味让位于由直线p曲线所构成的轮廓p块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性

代表人物:巴伯罗·毕加索,乔治·布拉克,费尔南·莱热等

代表作:《埃斯塔克的房子》《弹曼多林的少女》《亚维农的少女》《地铁叉道口的缩写》等

问题七:立体主义画派的代表人物是下面哪一个代表人物编辑立体画派毕加索《亚威农少女》1907年,26岁的毕加索(PabloPicasso,1881D1973)完成了的立体主义创作的代表作:《亚威农少女》。这幅作品用了毕加索四个月的时间,创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧,画面上是五个*少女。他们的身躯是粉红色的,没有什么装饰。左面3人身体呈菱形,眼睛是橄榄形的,似乎戴着面具,具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布,另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛,另两个裸女是正面像,但尖尖的鼻子却是侧面的,右边的两个面目狰狞恐怖,仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方,站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线,在蓝色的背景映衬下显得非常突出。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般,当她转过身来,脸容十分可怕,就像从阴间爬出来的鬼魅,颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人,正拉开赭红色的布幕,为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情,侧面的轮廓,简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之,这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时,观众似乎受了侮辱一般,责骂毕加索的鄙俗。殊不知,这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。立体画派乔治·布拉克在立体主义画家中,乔治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963)的影响,实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者,并且,“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外,立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出,例如,将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段,等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画,画风简洁单纯,严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析,带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭,其父亲和祖父都是业余画家,这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年,布拉克全家移居勒阿弗尔,不久他便在当地一所美术学校学习。1902年,他进入巴黎美术学校,受到博纳的指导,后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后,他对野兽派绘画产生浓厚兴趣,遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过,他的作品却以其“安详如歌一样”的基调,与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳,因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙·柯尼亚等合著(现代绘画辞典),人民美术出版社,1991年,第39页)。1907年,他与毕加索相识,深为其作品《亚维农的少女》所倾倒,两人遂成为至交,共同筹划起立体主义运动。1908年,布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里,布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》,便是当时的一件典型作品。在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体,布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒,而......>>

问题八:什么是立体主义画派?立体主义画派:立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面DD以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的*法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

立体主义开始于1906年,由乔治??布拉克与帕布洛??毕加索所建立,当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前,两人一直非常亲近地在一起工作。

立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年,乔治·布拉克(GeorgesBraque,1882D1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年),被认为是包含了立体主义因素的作品。

立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

毕加索曾说过:“当我们搞立体主义时,并没有搞立体主义的打算,而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认:“立体主义,或者不如说我的立体主义,乃是我所创造的,为我所用的一种手段,其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合,又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起,这就形成了有活力的立体主义。

立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义p象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国p德国p意大利和俄国相继出现。在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈尔pA.萨尔蒙pM.雷纳尔pJ.格里斯pF.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内pA.格莱兹。1910年,以J.维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖p分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920p1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美......>>

问题九:立体派的代表作立体派代表画家有

毕加索(PabloPicasso,1881-1973)、

勒泽(F.Leger,1881-19??)、

布拉克(GeorgesBraqne,1882-1967)、

格莱士(JuanGris,1887-1927)等。

10种常见平面设计风格总结

1.赛博朋克风格

黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)

2.蒸汽朋克风格

虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具

3.包豪斯风格

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征

4.波普风格

拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强

5.孟菲斯风格

颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体

6.超写实风格

空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计

7.蒸汽波风格

荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起

8.MBE插画风格

白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)

9.立体主义风格

以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的*法造成的三维空间错觉。

10.低面建模LOW-POLY风格

建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。

这10种设计风格你们学会了吗?不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢?

蒸汽朋克风格服装

什么是蒸汽朋克

蒸汽朋克是指一种畅想以19世纪*时期第一次工业革命为背景，所设置的架空世界观。在蒸汽朋克中，古典与现代的交织，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦理想，具有积极向上的精神。充满了大工业的浪漫，那时的人类对科技改变未来充满了乐观。

结合英国*时代和日本大正时代美学特点，加上天马行空的魔法与想象力，便形成了今天我们看到的蒸汽朋克。

视觉风格特征

架空世界下的粗犷机械暴力美学

受制于19世纪的工业水平，蒸汽朋克突出强调金属的粗糙感。当时还不会使用流线型的设计，所有的机器都依靠巨大的铆钉粗暴地拼接在一起。这个架空的世界基本不用电力，因此各种机械设备都必须堆砌大量的金属零件。体现出蒸汽朋克粗犷的暴力美学。同时煤炭的大量运用，使得蒸汽朋克的世界基本上逃不开重污染。弥漫的烟雾和流淌的污水，也是蒸汽朋克世界的一种视觉特征。

元素符号，科学与魔法共存英伦风服装、黄铜机械、蒸汽飞艇、怀表、束腰与工装、眼镜与光学仪器、鸟嘴面具与瘟疫医生、魔法怪物

颜色特征

工业煤炭污染下的时代整体以机械铜色、棕色、黑色、白色为主。主要来自于工厂的浓烟冲向天际，烟尘与浓雾笼罩着城市，朦胧的道路中行驶着蒸汽驱动交通工具，街道上行走着绅士与贵妇，流浪汉和孤儿在街头流窜。

蒸汽朋克*推荐：蒸汽男孩

蒸汽朋克*推荐：哈尔的移动城堡

蒸汽朋克*推荐：阿薇尔与虚构世界

蒸汽朋克*推荐：机械迷城

蒸汽朋克之前是什么朋克

如下：

1、赛博朋克

"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，*·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。

2、蒸汽朋克

“赛博朋克”充满了未来感，带有消极和压抑的色彩，“蒸汽朋克”则是复古，怀旧，对人类的命运有着更为乐观的畅想。在这种风格分类下，我们经常会看到时代感极强的古董式小零件，以及用想象力将它们组装成各种具有科技感的大型机械或飞行器等。

3、柴油朋克

柴油朋克所涉及的技术源自20世纪。更多的是对1920-1940--也就是一战和二战之间这段时期的美学重塑。这种风格大量结合了当时流行的通俗杂志，系列片, 黑色电影，装饰艺术和战时的招贴画的审美元素。

这一时期的经典电影《大都会》和《笃定发生》是后来很多“柴油朋克”电影风格的启蒙。

蒸汽朋克背景

什么是“蒸汽朋克”

“蒸汽朋克”这一概念最初来自充满想象的奇幻小说，提姆·鲍尔斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·杰特尔将小说背景设定在一个从未真实存在过的*时代，并在此基础上描写了众多奇异的发明和角色。

蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。“蒸汽”代表了十九世纪的英国*时代，人类历史上蒸汽工业最发达的时代。当时的大英帝国，处处洋溢着*优雅的气质和无穷的想象力。而“朋克”则意味着拒绝对传统权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

这两个看似毫不相干的概念碰撞在一起，诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。蒸汽朋克是一个架空世界观，是以英国第一次工业革命时期的社会状态为历史背景进行科幻、奇幻创作而产生的一个架空世界观。

蒸汽朋克的时代背景就是第一次工业革命。

在这一历史时期，整个社会都因科技进步和生产力的提升而弥漫着积极向上的浪漫主义乐观精神。工业和自然科学的发展破除了迷信，人们充满了对世界的好奇和冒险主义精神，并对科技的发展进步持极为乐观的态度。工业革命所带来的社会进步、科技发展也为探险家们插上了飞翔的翅膀，整个世界朝气蓬勃。

在英国第一次工业革命时期，在那一历史阶段，各种自然科学技术蓬勃发展，人类进入到了物质极大丰富的工业时代，蒸汽动力机器的诞生解放了大量劳动力，各种新思潮、探索热潮和革命思想也逐渐萌发。

按照幻想世界观的分类标准，蒸汽朋克的世界属于史实平行宇宙的人类世界，是在现有人类历史基础上进行演绎而产生的一个架空世界观。

第一次工业革命、蒸汽机、工业社会初期的重型机械、风格粗犷的暴力美学设计等等要素是在历史之中实实在在出现过的事物，但随着科技的发展，这些东西已经被更为先进，风格迥异的新鲜事物逐渐取代，渐渐消失在了历史的长河之中。

而在蒸汽朋克的世界之中，这些东西反倒成为了整个工业社会的主角，蒸汽机成为动力核心，复杂机械结构成为各种造物的绝对的标准，这些粗犷而笨重的技术被人们反复钻研发扬光大，一个独特的蒸汽朋克风格的科技树构成了整个蒸汽朋克时代的基础和背景。

蒸汽朋克建立在工业科学革命的基础上，在很多*作品中展现的往往是架空的时空，因此兼具科学与魔幻的成分。我们可以在很多*作品中看到蒸汽朋克的影子。

在蒸汽朋克题材的小说和以蒸汽朋克时代为背景的各种*游戏作品中，一系列人类点歪科技树的设定纷纷出现，这些设定将成为蒸汽朋克文化的绝佳代表，并于举手投足间体现出了这种文化的精神内核。

在宫崎骏的作品中，你一定不会对这些充满想象力的蒸汽朋克造型感到陌生。

纵观世界范围的*作品，对蒸汽朋克的迷恋随处可见，最近在上海办展的蒂姆·波顿画笔下的剪刀手爱德华就是融合了该元素的经典形象。

如果说卡夫卡在《变形记》中描写的甲壳虫是扎根于人类灵魂深处的孤独感在精神交流层面的展现，那么蒂姆·波顿的剪刀手爱德华则是因为外在的身体构造而与人产生隔阂，两种对孤独的阐释看似不同，实则如出一辙。

作为一种诞生才没多久的新兴艺术形式，蒸汽朋克正在逐渐被认同，除了*方面，蒸汽朋克元素也被屡屡运用到工业设计中。

这款蒸汽朋克风格的无线鼠标 Rhombus Maximus，由俄罗斯的工业设计师 Alex Neretin 设计。整个鼠标外壳采用了复古的黄铜材质，内部还嵌了些齿轮和飞轮之类的东西。

现实的枯燥常常让人乏味，蒸汽朋克却给了我们想象的新可能，哈尔的移动城堡、天空之城以及诸多充满创意的产品设计。相隔太远，我们可能无从体会*时代的时代精神，但蒸汽朋克的魅力就好像它的齿轮会一直持续滚动下去。

时至今日，相当多的蒸汽朋克元素被应用于各种各样的作品之中。以一种独到的表现力被应用于建筑，文学，绘画，乃至更多用于游戏，电影之中。仿佛是人类生来对钢铁的热爱和对科技的无限憧憬奠定了蒸汽朋克风的艺术形式可以从第一次工业革命保留到如今的信息时代。

在艺术表现上，这种具有了现实与幻想两重特征的美妙组合总是可以应用到关于思考，关于美学的很多形式艺术上。虽然已经有很长一段时间的冷淡沉寂，不过当那似乎熟悉又陌生的机械出现时，总能引起一些心中的共鸣。

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