日本可以偷的艺术展（日本值得收藏的艺术品）

日本可以偷的艺术展由本站整理编辑，为你带来全面的日本值得收藏的艺术品内容阅读。一起跟小编来看看吧！

日本可以偷的艺术展

2020马上结束了，又到了该盘点年度爆笑新闻的时候。

其中我看到过的新闻也上了榜，那就是男子报警称被人打了，对方是自己女朋友的未婚夫…

这是怎么回事呢，等警方赶到现场的时候发现，一位黑衣男子（男朋友）和一位绿衣男子（未婚夫）为一位女子僵持不下。最后三人都被带到了派出所，民警问女子，一黑一绿，到底选哪个，没想到，女子很爽快地说，都不选。

在女子如此干脆的回答下，最终，两位男子之间达成了和解。

当时看到这条新闻的时候真是让我哭笑不得啊。

而我印象最深的呢，还是日本的一则新闻。

在日本东京的地方举办了一场“可以偷的艺术展”（Stealable Art Exhibition）原定于当地时间10日零时开展。这场艺术展的参展作品包括摄影家五味彬和游戏设计师伊藤GABIN等共10组艺术家的10件作品。与通常的艺术展不同，艺术品将不会被“严格管理”，并且鼓励参观者带走自己喜欢的作品。但在开展前约30分钟，就有大批“小偷”涌入会场，将所有作品瞬间拿空，现场陷入一片混乱……

每次看到这个新闻加上我想象出那个画面，我都忍不住哈哈哈哈……

2020年的十大喜感新闻已经盘点出来了，你们都看了吗？有没有让你觉得特别搞笑的新闻了？

不过虽然是新闻，但是也提醒了我们不少安全隐患，大家要记得再搞笑也只能一笑而过哦，可不能去尝试这些喜感新闻中的事例啊，不然一不小心自己就变成了新闻的“主角”啦！到时候可就笑不出来而得哭啦，最后希望每个小伙伴都能天天笑嘻嘻！

日本值得收藏的艺术品

日本最顶级的艺术品——《松林图》。

1589年，已52岁高龄的丰臣秀吉喜得贵子，欣喜若狂，为其取名鹤松。然而，深受万般宠爱的鹤松，在三岁时便早夭。悲痛万分的秀吉，为其修建了被誉为“京都第一寺”的祥云寺（今积智院），汇集天下能工巧匠。

蛰伏京都的画家长谷川等伯抓住了这一千载难逢的时机，得到了秀吉绘制寺内金壁障画的重要委托，借此对抗雄踞画坛的“狩野派”。接到委托后，等伯带领弟子们和长子久藏来到祥云寺。描绘了《枫图》、《松与秋草图》、《松下黄蜀葵图》等作品。

作品尺寸巨大，画中松、枫等如同实物般大小。整个画面以金箔、银箔装饰背景与祥云，金碧辉煌，炫目华丽。辅以线条细腻，纷繁茂盛，自然状态自由生长的花草，成为璧障画的典范。

凭借这一系列作品，等伯在京都画坛大放异彩，加之此前雄踞京都的狩野永德在1590年去世，等伯成为超越“狩野派”的第一画师。完成祥云寺障壁画之后的几年，等伯创作了一对与此前风格完全不同的六屏巨作《松林图》，一幅寂静、深刻而又充满未知感的画作。

作品完成的时间尚不确定，估计是在1595年左右的桃山时代，即16世纪末，被誉为日本水墨画的巅峰之作。《松林图》现藏于东京国立博物馆，并于1952年被指定为日本国宝，被视为日本最著名的艺术品之一。

《松林图》简介：

由一对六扇屏风构成的《松林图》，以动感、有力的笔法，绘就水汽、雾气氤氲之中，若隐若现的松林。

在《松林图》中，长谷川等伯用深浅不一的墨色，描绘呈现弥漫在雾气中，错落有致的松林景致。隐藏在雾气中的松树，株株遒劲茂盛，浓墨皴擦出繁茂的松树树冠，随着整株迤逦向下，墨色层层渐变。

远景的某些枝干，仅用淡墨晕染而成，烟雨之气用墨渲染而出。贴近画作，仔细观看，只见一些黑线聚集在一起，像是信笔涂鸦；稍微后退一点距离，黑线描绘的松针清晰可见；再远一些，一望无尽的松林便跃然纸上。

画家等伯以单纯的黑白两色，勾勒出远处水气氤氲中衬托下的松林。整个画面一片朦胧，画家以极少的笔触，简练的构图，反而营造出强烈的视觉效果。雾霭随风吹拂，松林彷佛在晃动，观者甚至可以从画作中嗅到空气中的潮湿气息。

长谷川等伯尤为崇拜南宋画僧牧溪的作品，他的《竹林猿猴图》就是一幅致敬牧溪的作品。《松林图》的笔墨间，也明显有牧溪作品的影子。他吸收牧溪酣畅淋漓、不拘成法的笔墨特点，强调虚实、空间对比等特点的同时，夸大笔锋变化与墨色对比。

在略微泛黄的纸本上，蔓延开来雾气、烟云以及烟雨相交，营造一种通透感。这样的描绘方式，被认为直接来源于牧溪。《松林图》的画面上，*留白，与其说等伯画松树，不如说他画的是留白和空间。

画家对树与树之间空白空间的强调，胜过描绘树林本身，画作的主题，在于画家苦心经营的迷蒙雾气与空白，而非那些树。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，将观者的心灵也带到幽玄的彼岸。

日本著名设计师原研哉认为，空间才是等伯绘画的主体。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，是一个可以任由观者的灵在其中徜徉飘荡无所限制的带有神性的空间。这样的表现方式，将等伯与牧溪区别开来，成就其在日本艺术史上的地位。

日本摄影大师五人展

北京的七月有不少的展览是可以前去观看的哟，大家可以自己去找找看自己喜欢的哪一个展览，之后就可以海子街前去参观了，下面就来详细介绍一下展览信息，大家可以参考参考。

FAS北京潮流艺术展

国潮艺术正当时!这个展览中有国潮艺术家的绘画、装置、雕塑、影像作品等。喜欢潮流的元素、喜欢*、收藏，一定不能错过。

不能出国看展览?没关系，风靡全球的潮流艺术这回看个痛快!达明安赫斯特的架子鼓、空山基炫酷又性感的机器人、最稀有的Bearbrick积木熊列阵，今年火到爆的Daniel

arsham??*上最大牌的艺术家，最稀有的艺术品都可以一网打尽!

地址：北京市顺义区天竺镇楼台村南格拉斯路松美术馆丨松艺术区

展览时间：2020.06.19-08.02

入场时间：10:30-18:00(17:00停止入场,周一闭馆)

*票：68元

交通：乘坐935快;935路;空港3路区间至楼台路口站下车即可到达。

鲍勃·迪伦艺术大展

鲍勃·迪伦，二十世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获诺贝尔文学奖的音乐家，这次展览囊括了鲍勃·迪伦自1973年以来的6大不同艺术系列创作，涵盖了手稿、绘画、雕塑等超过140件真迹作品。

其中，“书写世界”收录了若干迪伦著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有石墨素描。还有他的早期纸本作品、填绘留白系列、铁艺、新奥尔良系列以及美国风景系列等，一准让你大饱眼福。

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼丨今日美术馆

展览时间：2020.07.25-10.18

入场时间：10:00-18:00(17:00停止入场，每周一闭馆)

*票：118元，限时优惠80元

交通：

公交乘坐23、715路在双井桥西站下车，28、37、57、348、300、300快、801、802、683、810、974、特8、特3路在双井桥北(或是双花园)站下车，957快2路在双井桥南站下车，沿三环向北约步行500米到百子湾路口，向东前行200米路南即到。

地铁1号线国贸站东南口

萨尔瓦多·达利：超现实主义的记忆

达利，就是那位小胡子能上天的超现实主义艺术家，他自认为是其夭折的哥哥的转世，或许这种来自家庭的影响，造就了他成为一个特立独行的艺术家。展览将为观者展出达利极为稀有的两件原作真迹作品。

同时，“纪念达利超现实主义四十周年版画”系列、“纪念达利超现实主义五十周年版画”系列、达利向戈雅致敬版画系列，以及由以上内容创作的装置及影像作品等，能为大家提供一条了解达利作品及历程的路径。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路创意产业研究院旁丨桥艺术空间

展览时间：2020.07.24-10.25

入场时间：周一至周日10:00-20:00(19:00停止入场)

早鸟票：80元/人

交通：

公交乘401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路在大山子路口南站下，

地铁10号线亮马桥站C口可换乘402、405、909路，1号线四惠站可换乘402、405路，15号线望京站可换乘445路。

2020镰田光司北京个展

镰田光司是浪漫幻想蒸汽朋克风格造型艺术大师。他所创作的拟人化动物形象，大多拥有蒸汽朋克风格的机械道具，角色服装融入了巴洛克和洛可可等元素，镰田光司非常善于刻画动物面部表情，大多做得非常可爱，他既能通过硬派的蒸汽朋克风吸引男性藏家，也能通过可爱的动物吸引女性藏家。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D区D08-2丨末匠美术馆

展览时间：2020.07.18-08.30

入场时间：10:30-18:30(18:00停止入场,周一闭馆)

*票：68元

交通：

公交乘401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路在大山子路口南站下

地铁10号线亮马桥站C口可换乘402、405、909路，1号线四惠站可换乘402、405路，15号线望京站可换乘445路。

一个人的房间

本次展览集合木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的*收藏，呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品。许多作品将是自成为*收藏以来呈现于公众视野。非常难得，值得一去。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D-06丨木木美术馆

展览时间：2020.06.12-09.13

入场时间：11:00-19:00(18:30停止入场,周一闭馆)

*票：80元

交通：

公交乘401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路在大山子路口南站下

地铁10号线亮马桥站C口可换乘402、405、909路，1号线四惠站可换乘402、405路，15号线望京站可换乘445路。

*黄金一代——日本摄影大师五人展

安利给摄影爱好者：《*黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。

地址：北京市朝阳区南皋乡草场地155号A丨三影堂摄影艺术中心

展览时间：2020.07.18-09.20

入场时间：11:00-18:00(17:30停止入场，周一、周二闭馆)

*票：60元

交通：乘坐418、402、973、851、854路到草场地站，步行500米即可到达。

飞翔的梦——章华雕塑作品展

章华，当代雕塑家，长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。此次展览展示了章华在不同阶段对人文、自然、家乡等方面的艺术思考，以及雕塑与公共生活、公共文化空间和城市空间关系的探索。

地址：北京市朝阳区朝阳公园南路3号丨凤凰中心

展览时间：2020.05.18-08.18

入场时间：10:00-17:00闭馆

*票：100元

交通：

公交682路至景园站或302路至团结湖站

地铁14号线朝阳公园站A出口

国内外有名的艺术展

全球最受关注十大艺术展包括：《**艺术双年展》、《濑户内*艺术节》、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》、《艺术与设计·新的统一》、《米兰三年展》、《丁托列托：文艺复兴*画派的艺术家》、《伦勃朗和荷兰黄金时代》、《生命·死亡·重生》、《奥斯卡·雷兰德：艺术家摄影师》、《白南准：未来即现在》。

1、《**艺术双年展》

作为艺术界的“奥林匹克盛会”，每届*双年展都会邀请各国遴选艺术家代表本国参展，以展示不同国家当代艺术的最新进展。

2、《濑户内*艺术节》

濑户内*艺术节每三年举办一届，以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，2019年的主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。

3、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》

本次展览汇集了276家参展商阵容强大，带来的艺术品贯穿了7000年的艺术史，将为*和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。

4、《艺术与设计·新的统一》

本次展览为纪念包豪斯创建100周年，将探索包豪斯的历史根源，从19世纪中叶的工艺美术运动开始回溯欧洲现代主义设计的发展。

5、《米兰三年展》

米兰三年展创办于1923年，每3年举办一次，有来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到*社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。

6、《丁托列托：文艺复兴*画派的艺术家》

本次展览首站开始于*，将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯。

7、《伦勃朗和荷兰黄金时代》

2019年是伦勃朗逝世350周年，荷兰国立博物馆特将2019年命名为伦勃朗年，该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位巨匠。展览将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画。

8、《生命·死亡·重生》

本次展览将当代影像艺术家比尔·维奥拉与500年前的米开朗基罗并列展示，以探索他们的艺术之间千丝万缕的关系。

9、《奥斯卡·雷兰德：艺术家摄影师》

次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的杰作《*的情感表达》，他将30幅照片的底片进行*，然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。

10、《白南准：未来即现在》

展览展期长达四个多月，其艺术价值非常高，不能简单用一句话去概括，虽然整个展览中的作品已经过去了经历了半个多世纪，但是每次看都会觉得日久弥新。

以上就是本站小编整理的关于日本可以偷的艺术展的相关知识，内容来源网络仅供参考，希望能帮助到你。