抽象画大赛（最简单的抽象画）

抽象画大赛由本站整理编辑，为你带来全面的最简单的抽象画内容阅读。一起跟小编来看看吧！

抽象画大赛

场景介绍

七八个朋友聚会，想找个好玩儿的活动增加互动，不知道该怎么办？下面为你介绍几个易学易玩的聚会游戏。

游戏一：狼人杀

狼人杀是一款大家都很熟悉的游戏，需要参与者分身为村民、狼人等角色，通过互相发问和辩论来找出狼人，同时狼人则需要隐瞒身份，最终村民能否胜利，关键在于压轴的投票环节。整个游戏气氛轻松又紧张刺激，适合小群体聚会，特别是晚上玩更有感觉。

游戏二：抽象画大赛

抽象画大赛是一款创意类游戏，需要先准备好画纸、画笔、颜料等物品，并且为每位参与者随机分配一个主题，例如“海洋”、“夜晚”等等。然后每个人都开始画自己主题的抽象画，时间为30分钟。然后让每个人解释自己的画作，其他人则需要猜测这张画的主题是什么，最终得分最高的人获胜。整个过程既有创意，同时也能展示每个人的个性和想象力。

游戏三：真心话大冒险

真心话大冒险是一款非常亲密的游戏，需要参与者轮流回答问题或完成小任务。问题可以是一些有趣的回忆、有关*的问题等等，而任务则可以是唱一首歌、跳一段舞等等。重点是，采用“真心话”，可以拉近彼此之间的关系，加深互相之间的了解，非常适合小群体聚会。

游戏四：卧底

卧底是一款让玩家们上演商店聚会的间谍电影的角色扮演游戏。规则是玩家假扮商店聚会宾客，其中有两个角色被给予更高级别的任务-卧底和忠诚的特工，并且需要互相辨认身份，寻找和淘汰卧底。在选手尝试各种谎言和诡计之后，选手们分析互相之间的话语，以此找到卧底，并顺利完成任务。整个游戏比较耗时，需要一定的耐心和思考能力。

游戏五：谁是卧底

谁是卧底游戏是一种非常受欢迎的游戏，需要一张纸和笔，通过两个人坐在一起，其中一个人看到一组词而另一个人则来猜测主题是什么。有点类似谁想成为百万富翁，但是相对简单，很适合各种场合下玩。整个游戏极其简单，而且只需要很少的才华和技能即可玩。

总结

以上五个游戏全都面向各种场合和人员，无论是家庭聚会或是各种聚会积极氛围，总能带给众人在休闲之间的一些欢笑和放松，而且简单又易学。不妨试试吧！

最简单的抽象画

抽象画不要太注重三维立体的空间感，要多思考其作品的装饰性，装饰的美感最重要。

同其他绘画作品一样，油画有其独特的表现手段，应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的。油画非常独特，从构图、色彩、氛围以及形象刻画上表现和欣赏。西方油画非常注重材料上的掌握和运用，尤其是肌理上的变化和传递的情绪和思想、文化底蕴。

绘画作品在具象或者抽象上，都应该言之有物，记录和表达画家的感受和想法。它描绘的并不是某个东西，也不强求观者要看出它画的是什么，而是纯粹的欣赏画面的颜色和笔触、构图等美学因素。

抽象画一般没有明确的主题，人们可以理解它，解读抽象画的同时是在解读自我，理解自我。艺术在西方表现主义理论家所说，表达情绪是艺术的关键。而抽象艺术可以表达个人情绪，也可以表达美学研究。

抽象艺术：

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。

抽象画创意黑白

求此图片的出处及作者？

此图片,出自:日本插画师颇有意境的一组场景绘画作品!让人心旷神怡的一组插画

作者:日本插画师Tamaki

日本插画师Tamaki_嬷频奈_莱【

插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

图中是_啡吮_画的插画

一、什么是插画?

在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、*、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过图片,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画是

二、插画视觉

插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在*20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣*或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对*流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行*的插画,大多已是数字化产品。

平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在*动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、*、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我*为力”(《1_2_3_木头人》)

面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至电影,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的*公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画*都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

三、插画技法

无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、*的、电脑游戏的,不*质的工作需要不*质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的*插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、*插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记:看看时装*、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的*看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的*庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。

图中是_啡吮_画的插画

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

世界著名线条画

世界上最著名的24幅名画如下：

蒙娜丽莎

意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。

拿破仑穿越阿尔卑斯山

达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。

珍珠女郎

柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。

拾穗者

法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。

向日葵

荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。

岩间圣母

达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂*下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。

萨福和帕沃

法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。

无名女郎

是*画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期*青年女知识分子的形象。

西斯廷圣母

意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。

日出·印象

莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。

奥尔加斯伯爵的葬礼

埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对*的色彩运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。

阿卡迪亚的牧人

尼古拉斯•普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。

秋千

弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。

乌尔夫将军之死

本杰明•委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。

不相称的婚姻

普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。

花园中的圣母

拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。

海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色彩笔触进行描绘，线条非常流畅。

贩卖孩子的商人

约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色彩。‍

吹肥皂泡的少年

夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。

画家与女儿像

伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。

晚钟

米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。

巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈

1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。

肯特的海滩

在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

希什金肖像

克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。

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