阿丽莎是谁（阿丽莎的身材）

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阿丽莎是谁

*的魅力不仅仅在于激烈的竞争，更是有其独特的运动美的展现。在世界体坛从来不缺少美女，长期的运动训练让她们身材保持得非常好，如果脸蛋再生的标致，那么将是一位女神级别的运动员。阿丽莎被称为俄罗斯体坛第一女神，退役后成模特，如今美到没朋友。被称为俄罗斯体坛第一女神，退役后成模特，她是谁呢？

阿丽莎

俄罗斯女性还是比较符合中国人审美的，因为她们通常皮肤都是非常的白。阿丽莎是俄罗斯艺术体操运动员，与大多数美女运动员一样，阿丽莎拥有完美的身材，一双大白腿十分吸引人，皮肤白皙，五官长得十分清秀，让阿丽莎成为运动场上的焦点。

相信观众们都会忘了比赛的精彩，而选择去欣赏阿丽莎在场上的一举一动。*世家出身的阿丽莎最先学的是排球，经过一段时间的排球训练，阿丽莎发现她并不太喜欢这项运动，于是成为了艺术体操运动员。

这样能够更大的发挥她天生的优势，在体操领域里阿丽莎也确实取得了很大的成就，还被称为俄罗斯体坛第一女神。艺术体操这种表现美感的运动，运动员的气质和相貌都会影响到裁判员的主观评分。

退役成模特

艺术体操运动员的职业生涯非常短暂，本身就入行较晚的阿丽莎很快的就退役了。退役之后有不少模特公司要与她签约，尝试几次之后，24岁的阿丽莎成为了俄罗斯知名模特。常年的运动让阿丽莎的身材比一般模特都要显得更加紧致，艺术体操的训练又让她气质十足，拍摄出的*受到外界的好评。相比运动员时期，成为模特的阿丽莎更加注重穿衣打扮，彻彻底底的蜕变成为一位女神。

阿丽莎的身材

俄罗斯作为一个*强国，在许多*项目上处于世界领先水平。在艺术体操、花样滑冰等比赛领域，俄罗斯女运动员做出的优雅动作就像美丽的风景，让人流连忘返。俄罗斯从来不缺少外貌出众、身材令人印象深刻的女运动员。在一场女排比赛中，一名俄罗斯运动员吸引了所有人的目光。她是阿丽莎。很高的价值，高挑的身材，一双长腿很抢眼。阿丽莎身高1.8米，打球凶猛，跳跃能力惊人。天使脸和魔鬼身材，她就像球场上的另一个人，充满攻击力。如此强烈的反差，很难不成为粉丝关注的焦点。阿丽莎退休后变成了一名模特。以她超高的身价和诱人的身材，事业发展顺利，如鱼得水。

在女子排球比赛中，人们往往只注重阿丽莎美丽的外表，而忽略了她的强大实力。阿丽莎在大学期间开始打排球，比许多运动员都要晚得多。但是阿丽莎很快就在排球上显示出了巨大的天赋并取得了快速的进步。不久后，她被选入俄罗斯国家队，参加了许多*比赛。正因为如此，全世界的粉丝都能看到阿丽莎的美丽。

现在，已经退休的阿丽莎已经把自己的角色从排球场变成了模特秀，但保持不变的是她的优势。无论是打球还是走秀，阿丽莎都充分发挥了自己的身高优势，现在她在模特界很出名。他们不仅经常出现在各大节目中，还参加很多活动，广告也是层出不穷。阿丽莎的转变似乎非常成功。甚至可以说，阿丽莎在造型方面的发展比排球更胜一筹。

出生于运动员家庭的阿丽莎在退役后成功地站稳了模特的脚跟，这不仅大大提高了她的名气，也大大提高了她的个人待遇和收入。主要原因在于阿丽莎苗条的身材和出众的外貌。退休的阿丽莎没有发胖和变形。这取决于阿丽莎坚持不懈的锻炼，你可以想象她为保持身材付出了多少汗水和努力。阿丽莎现在事业有成，完成了华丽的转型。她的才华是一方面，后天的努力也是不可或缺的。

阿丽莎有一张漂亮的脸和苗条的身材，对个人服装搭配也非常讲究。参加一些重要活动时，阿丽莎会穿得端庄典雅，以显示阿丽莎的女性气质。在*生活中，当和朋友出去时，阿丽莎会穿得可爱甜美。从一名女子排球运动员到一名模特，阿丽莎的成功转型离不开她的优秀品质。24岁的阿丽莎的模特生涯进展顺利。她看起来像个漂亮的女孩，这让许多男孩疯狂。

阿丽莎莱曼身高体重是多少

立定跳远3．476米

1904年），在美国圣路易举行的第三届奥运会上，尤里蝉联了立定跳跃的全部三项冠军，成绩为立定跳高1．50米、立定跳远3．476米（创世界纪录）、立定三级跳远10．55米。在这届奥运会上，由于许多欧洲选手付不起昂贵的路费，未能前往美国参赛，只有12个国家出席，选手共625人（其中美国人占533个）。参加立定跳跃的4名选手均是美国人，因此尤里很轻松地战胜了对手。

身高大约是一米八九.

阿丽莎富兰克林

1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’s All Right》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机。这首歌曲由Arthur Crudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。

查克·贝瑞录下首张小样

1955年5月，查克·贝瑞(Chuck Berry)录下了一张四首歌的小样——没有重复录音技术，只能一次录好，错了就重来，贝瑞一共录了36次。许多年后，吉他大师艾里克·克莱普顿(Eric Clapton)说，这次事件为摇滚乐的演奏方式定下了法则。

“布莱尔大厦”的传奇

“布莱尔大厦”(Brill Building)是位于纽约时代广场附近的一幢十层高的大楼。当年有大约160个音乐界、唱片业界人士在那里办公。整个1960年代，这栋大厦为流行乐界贡献了无数的上榜金曲。1960年11月，卡罗·金(Carol King)在那里灌录了“Will You Love Me Tomorrow”，六周后，这首歌爬到排行榜首，并开启了女子组合的风潮。

Motown上路

1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，为了提高影响力，创始人贝瑞·高蒂(Berry Gordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演。这次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。

“灵歌教父”背水一战

1962年，有“灵魂乐之父”称号的詹姆斯·布朗(James Brown)在纽约哈莱姆区的阿波罗剧场演出，受到雷·查尔斯(Ray Charles)1960年的现场专辑《In Person》影响，布朗向唱片公司提出将整个演出录下并发行。但唱片公司老板坚称歌迷只对新的单曲感兴趣，不会花钱买一张他们已经花过钱欣赏过的演唱会。于是布朗只好自资出版，他花了5700美元，这张唱片当年卖出了100万张，早已成为灵魂乐史上的经典。

车房摇滚国歌诞生

1963年4月，五个来自美国俄勒冈的小伙子走进录音棚，为了捕捉现场气氛，乐队中的四人围着麦克风站成一圈，主唱站在中间，他们录下的这首名叫“Louie， Louie”的歌很快成为车房摇滚(Garage Rock)史上的经典。它不但被包括蒂娜·特纳(Tina Turner)、贝瑞·怀特(Barry White)等许多人翻唱，也启发了The Kinks和范·莫里森(Van Morrison)等人。

“讨厌”的金星录音室

“我想，人人都喜欢与我一起工作，但人人都讨厌‘金星’录音室。”菲尔·斯派克特(Phil Spector)说。不过正是在那间充斥着蟑螂和粪便的龌龊录音间里，诞生了“Be My Baby”这首金曲，自那以后，从1962至1966年间，菲尔·斯派克特名下的大热歌曲超过20首，金牌制作人的地位稳如泰山。

史上最伟大的灵魂歌曲

“一天晚上，他打电话叫我过去听他新写的歌，”山姆·库克(Sam Cooke)的吉他手鲍比·沃麦克(Bobby Womack)回忆起他第一次听到“A Change is Gonna Come”这首歌的经历。“他家里有一大堆音箱，于是他唱给我听了，我骨头都在打颤，我跟他说：‘山姆，这首歌能听到人想死。’”山姆后来承认，这是他写的最艰难的一首歌。

砸碎吉他

1964年夏天，以吉他手彼特·汤申德(Peter Townshend)为核心的“谁人(The Who)”乐队开始了巡回演出，彼特·汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’m the Face》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。

鲍勃·迪伦开启民谣时代

1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。

“Trips”音乐节

“Trips”音乐节使旧金山成为迷幻摇滚(Psychedelic Rock)以及嗑药文化的大本营。Grateful Dead的主脑如此描述他们的现场音乐：“有时我们会连续演奏几个小时，要么就是弹上十分钟，然后便晕倒在台上。”

Beach Boys经典《Pet Sounds》面世

1966年1月，当Beach Boys前往日本巡演时，他们的主脑中途因为精神分裂不得不返回家中，歪打正着，他在家中养病时产生了创作《Pet Sounds》专辑的灵感。

“大门”的开启

1966年8月，吉姆.莫瑞森(Jim Morrison)还是加州大学电影专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(Ray Manzarek)组成了乐队“大门”。他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。

嬉皮运动登堂入室

1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。这一年的夏天，被称为“爱之夏(summer of love)”。

阿丽莎·富兰克林惊艳Fame录音棚

1967年1月，24岁的阿丽莎·富兰克林(Aretha Franklin)来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚，在钢琴前坐下，开始唱一支蓝调，两小时后，她已经录好了她在Atlantic唱片公司的首张大碟的主打歌。鼓手罗杰·霍金斯(Roger Hawkins)如是说：“我从未见过有人能够传达出如此多的情感。”

“甲壳虫”的新世界

1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。

吉米在Monterey音乐节点燃吉他

1967年6月16日至18日这场著名的音乐节被拍摄成纪录片，并以DVD的形式发行了。亨德里克斯用牙齿拨弦，在“Wild Thing”一曲快结束时，他把打火机里的液体倒在吉他上，随后将它点燃。

世外桃源月桂谷

月桂谷(Laurel Canyon)是位于好莱坞的一个桃花源式的所在，1968年夏天，那里成为了摇滚青年的公社，也是原创力的温床。乔尼·米歇儿(Joni Mitchell)在那里有间房子，她本人称那里为“嬉皮士的天堂”。而Crosby，Stills＆Nash在她的卧室里唱歌也被传为一时佳话。

爱与和平！

1969年8月15日－17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。

旧金山大灾难

1969年12月6日，“滚石”乐队以一场群星慈善演唱会来纪念他们美国巡回演唱会的成功，结果这场免费演唱会变成了一场灾难，雇来的保安公开吸毒并殴打观众，一场混战就此展开，一名歌迷当场死亡。

“滚石”登上巅峰

1972年5月，“滚石”乐队推出双碟《大街上的流亡者》(Exile main Street)，这张唱片是“滚石”乐队的巅峰之作，虽然乐队成员的个人生活在这一时期先后陷入泥沼，但他们的巨星地位已不可动摇。

大卫·鲍伊开创Glam－Rock风潮

1972年7月8日伦敦的皇家音乐厅里，正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说。“我是‘星尘齐格’(Ziggy Stardust)。”这个“星尘齐格”就是大卫·鲍伊(David Bowie)，那次演唱会启动了以妖艳、中性打扮为大宗的Glam－Rock风潮。

“齐柏林飞艇”统治美国

1973年5月－7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。

CBGB开启朋克时代

1975年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。

鲍勃·马里一夜成名

1975年7月18日是当晚在伦敦举办的一场音乐会让这位“雷鬼”(Reggae)歌手成为世界巨星。众多乐迷企图冲过障碍挤向舞台，场面一度混乱。当马里唱起他的新歌《No Woman，No Cry》时，获得了全场观众最强烈的反响。从此这首歌也成为了马里家喻户晓的名曲。那一夜让“雷鬼”成为一种全球的音乐现象，而鲍勃·马里(Bob Marley)也成为了来自第三世界国家的一个音乐符号。

斯普林斯廷的重要演出

1975年8月美国蓝领摇滚代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在发表第三张让他们扬名世界的专辑《天生劳碌命》(Born to run)之前，他和E街乐队(E Street Band)所属的唱片公司请来超过1000名行内人士观看他们在纽约一家酒吧“底线”(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暂停表演，但这次演出为他们奠定了成功的基础。

the band乐队告别演出

在1967年到1976年间迪伦与“乐队”(The Band)一起进行了巡回演出，在伍德斯托克居住了一段时间。1976年11月25日洛杉矶的最后一场演出上嘉宾云集，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。

英伦朋克风暴

1976年12月，“性手枪”(Sex Pistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首支单曲《英国的无*主义》(Anarchy in the UK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。

P－Funk全美巡演

1976年冬天*由乔治·克林顿(George Clinton)统领的P－Funk全美巡演是整个1970年代最Funky、最大胆的摇滚巡回演出。在每场演出的高潮到来时，会有一部耗资100万美元太空船降落在舞台上。P－Funk将超现实外星联想融入Funk音乐，成为一大特色。

舞曲称霸排行榜掀起迪斯科热潮

1977年新年前夕，由当娜·夏天(Donna Summer)引发的迪斯科(Disco)舞曲风潮席卷美国。纽约的54录音室(Studio 54)云集了包括Calvin Klein、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“滚石”乐队主唱米克·贾格、摇滚铁公鸡洛德·史都华德(Rod Steward)在内的众多了流行符号，而当娜1975年的专辑《Love to love you baby》开创了迪斯科的风潮。

弗里伍德·麦克70年代的摇滚专辑

弗里伍德·麦克(Fleetwood Mac)的摇滚专辑《谣言》(Rumours)经过一段艰难岁月后终于出炉。当时，这支乐队正经历着它的艰难时期，成员离婚的离婚、分手的分手，一塌糊涂，就在这样恶劣的情况下，灵魂人物尼克(Nick)花了一个晚上的时间写出了脍炙人口的舞曲《梦》(Dreams)，并把它录在小型录音机中，从而奠定了这张专辑诞生的基础。（1977年2月 ）

约翰·列侬的凋落

1980年12月10日，约翰·列侬和妻子小野洋子一道录制小野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列侬先生”，接着疯狂的歌迷大卫·查普曼对着他连开了四枪，约翰·列侬中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。

MTV入侵美国

由于当时英国乐队杜兰·杜兰(Duran Duran)的歌曲被禁止在美国电台播放，他们从开始对MTV一无所知到成为第一支沾了这种现代科技光的乐队。为了与“文化俱乐部”(Culture Club)和“人类联盟”(Human league)抗衡，他们惟有靠电视音乐频道进行宣传。而这一尝试也让他们的专辑获得了巨大的成功。一年之间，美国的MTV观众也从250万急增到930万。（*1981年8月1日 ）

“月亮步”飘走全球

1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。

U2乐队美国红石公园音乐会

1983年6月5日在美国落基山脉的红石国家公园里的演出，成为U2乐队最成功的一次户外大型演出。超过9000个座位和国家公园的天然美景为他们的音乐提供了最壮观的舞台。当天他们演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成为U2乐队反抗暴力的标志性歌曲。

麦当娜的骇人之举

1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖礼上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。

Rap浮出水面

1985年夏天，“野兽男孩”(BeastieBoys)和Run－DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。

“拯救生命”大型摇滚乐音乐会

1985年7月13日名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。义演为非洲灾民募集到5000多万美元。

Beastie Boys与Run DMC巡回演出

1986年Run DMC推出了在商业上大获成功的专辑《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的销售数字也在一路飙升，眼看就要成为整个上世纪80年代销量最高的说唱专辑。于是1987年夏天，他们联手开始了一场巡回演出。“正是那次巡回把Hip－Hop带到了城市以外的地方，你无法拒绝它，无论你是白人，还是日本人。”

N.W.A开创街头饶舌风

1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight Outta Compton》，这张制作费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动，风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司，抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运，但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张。

西雅图之声发出号角

1991年8月17日，Nivana乐队录制了《Smells Like Teen Spirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。

饶舌天王之战

1994年11月30日，饶舌巨星Tupac Shakur被劫匪开枪打伤，他认为幕后指使者是其好友，另一位饶舌歌手B.I.G。从那一天起，当时饶舌歌坛上最优秀的两位歌手展开了人身攻击战，这场战争以Tupac的一位朋友丧生而告终。

Radiohead渐入佳境

1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。

女性势力抬头

1997年夏季，首届Lilith Fair音乐节打破了女歌手叫座力不如男歌手的神话。首届音乐节为期37天，参加歌手全部为女性。至1999年，三届音乐节共有250位女歌手参加，门票收入达6500万美元。虽然这一音乐节在三届后停办，但已在音乐史上造成了深远的影响。

白人也饶舌

1998年夏天，阿姆推出首张大碟《The mothers LP》，其中的歌曲“My Name is”开创了白人饶舌音乐的先河，从此之后，饶舌乐队不再是黑人的专利。

Napster引领互联网时代

1998年秋天，Shawn Fanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费*。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供*的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。

青少年偶像称霸

2000年3月，男孩组合’Nsync推出专辑《No Strings Attached》，首周销量达240万张，将20世纪90年代开始的青少年流行偶像潮流推至巅峰。

纪念“9·11”

2001年9月21日，U2、Neil Young等数十位歌手为“9·11”举行纪念音乐会，筹得2亿美元善款。在此之后，保罗·麦卡特尼等巨星举办了一系列纪念音乐会，将所有门票收入捐赠给“9·11”的死难者家属。

iPod带来唱片工业革命

2001年10月23日，苹果公司推出最新mp3播放器iPod，这部可收录1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收录1万首歌曲)，从此改变了人们听音乐的方式。

新的乌托邦

2002年6月21－23日，首届Bonnaroo音乐节在田纳西州举行，参加者均为基层乐队，组织者也未做任何宣传。但其名声不胫而走，成为美国音乐爱好者的最新圣地。

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